Μαρία Πανάγια

Μαρία Πανάγια

Write on Παρασκευή, 04 Μαΐου 2018 Κατηγορία Νέα των παραγωγών

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο. Ένα one dead man show, ένα black total κωμικό μονόλογο με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). Μια παράσταση που θα ζείτε να τη θυμόσαστε.

Η Εταιρεία παραγωγής «TEXNIS» παρουσιάζει σε περιοδεία ανά την Ελλάδα τον ξεκαρδιστικό μονόλογο του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά επτά. Επτά χρόνια επικήδειος, Έβδομη φορά θανατερά! Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα ραδίκια ανάποδα», σε νέο τόπο, εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως!!!

Κείμενο, ερμηνεία, σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Μουσική επιμέλεια, ενορχήστρωση: Τόλης Κετσελίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευαγγελία Σχοινά

Ράδιο Σιτι:

Παρασκευή 11 Μαΐου στις 21:00

Σάββατο 12 Μαΐου στις 21:00

Κυριακή 13 Μαΐου στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων:  15 ευρώ γενική είσοδος & 12 μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο Θεάτρου

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 819153, 2310 824970, 2310 257218, 6934115555

Write on Τρίτη, 24 Απριλίου 2018 Κατηγορία Νέα των παραγωγών

Το θέατρο στον κόσμο: "Ράφτης κυριών"

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΡΑΦΤΗΣ ΚΥΡΙΩΝ

Το “Από Μηχανής Θέατρο” παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη την σπαρταριστή κωμωδία καταστάσεων του Ζωρζ Φεντώ, “Ράφτης κυριών”, σε σκηνοθεσία και μετάφραση Δημήτρη Μυλωνά. Στον ρόλο του Μουλινό, ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης.

Η παράσταση θα φιλοξενηθεί στο Θέατρο Αυλαία από 12 Απριλίου. Στο έργο “Ράφτης κυριών” η φάρσα βρίσκει την πιο απολαυστική εκδοχή της. Γραμμένο στα τέλη του 19ου αιώνα αποτελεί την πρώτη μεγάλη επιτυχία του συγγραφέα και συνεχίζει από τότε τη λαμπρή του διαδρομή φτάνοντας μέχρι και σήμερα να καυτηριάζει με τόλμη και απίστευτο χιούμορ, συμπεριφορές και καταστάσεις που επιστρέφουν ξανά και ξανά.

Ταχύς ρυθμός, ανατροπές, κοφτερές ατάκες, συνθέτουν ένα σύμπαν πικάντικο και κωμικό προσφέροντας μας άφθονο γέλιο.

Υπόθεση

Ο Ζεράρ Μουλινό, επιφανής γιατρός, είναι παντρεμένος με την Υβόν, ενώ παράλληλα διατηρεί ερωτική σχέση με τη Σουζάν, σύζυγο του Ωμπέν. Ο Ωμπέν απατά τη Σουζάν με τη Ρόζα, σύζυγο του Μπασσινέ, φίλου του Μουλινό. Ο Μουλινό προκειμένου να μπορεί ανενόχλητος να ζήσει τον παράνομο έρωτά του, νοικιάζει από τον Μπασσινέ ένα διαμέρισμα το οποίο μέχρι πρότινος λειτουργούσε ως ραφτάδικο κι εκεί κανονίζει να συναντήσει τη Σουζάν. Όμως μόνο την ησυχία του δεν θα βρει! Από το «αμαρτωλό» διαμέρισμα περνάνε νόμιμοι σύζυγοι και παράνομοι εραστές, μια πελάτισσα του πρώην ραφτάδικου η οποία επιμένει να της πάρει ο «ράφτης» Μουλινό μέτρα για το καινούριο της φόρεμα, η μητέρα της Υβόν, κυρία Αιγκρεβίλ, υποψιασμένη για τις πονηρές προθέσεις του γαμπρού της και φυσικά ο μπάτλερ του Μουλινό, Ετιέν, το πρόσωπο που θα ανακατώσει ακόμα περισσότερο τα νερά προκαλώντας ξεκαρδιστικές καταστάσεις.

Το κλασσικό σκηνικό περιβάλλον της φάρσας με τις πόρτες έχει την τιμητική του. Η χρήση της πόρτας δεν αποκτάει μόνο διακοσμητικό χαρακτήρα αλλά και δραματουργικό: το άνοιγμα ή το κλείσιμο της σηματοδοτεί όχι απλώς την είσοδο ή την έξοδο από το χώρο αλλά συνάμα την είσοδο ή την έξοδο στο γέλιο, την έκπληξη, την ανατροπή, την έκθεση, την αγωνία, την προσδοκία των ηρώων.

Το σκηνικό αυτό «πολυεργαλείο» χρησιμοποιείται με ευφάνταστους τρόπους για να μετατραπεί τελικά σε έναν άλλου είδους καθρέφτη που αντανακλά ξεκαρδιστικά τη ψυχική διάθεση των ηρώων.

Κι αν στο Ράφτη κυριών τα πρόσωπα και τα κοστούμια αλλάζουν, ποιος θα μπορούσε να αρνηθεί ότι και η δική μας εποχή δεν χαρακτηρίστηκε από εκείνον τον επιφανειακό καθωσπρεπισμό που τόσο εύστοχα και αστεία καυτηριάζει ο Ζωρζ Φεντώ με το έργο του;

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία-μετάφραση: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Αμαλία Αντώνη

Κοστούμια: MILTOS

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Π. Κ.

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

Παίζουν:

Αλέξανδρος Μπουρδούμης: Μουλινό

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου: κυρία Αιγκρεβίλ

Ελένη Βαΐτσου: Ρόζα

Άννα Ελεφάντη: Σουζάν

Ευθύμης Μπαλαγιάννης: Ετιέν

Δημοσθένης Φίλιππας: Μπασσινέ

Ελεάνα Στραβοδήμου: Υβόν

Μαρία Χάνου: Πομπινέτ

Γιάννης Σαμψαλάκης: Ωμπέν

Θέατρο Αυλαία

Πρεμιέρα: 12 Απριλίου στις 21.00

Παραστάσεις: 12/4 (21.00), 13/4 ( 21.00), 14/4 (18.00 &21.00), 15/4 (20.00), 19/4 (21.00), 20/4 (21.00), 21/4 (18.00 & 21.00) & 22/4 (20.00)

Έξτρα παραστάσεις: Δευτέρα 23/4 (19.00), Τρίτη 24/4 (21.00), Τετάρτη 25/4 (19.00) & Πέμπτη 26/4 (21.00) ΚΑΙ επιπλέον παραστάσεις: Παρασκευή 27/4 (21.00), Τετάρτη 02/05 (21.00), Πέμπτη 03/05 (21.00), Παρασκευή 04/05 (21.00) και Κυριακή 06/05 (18.00)

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€/ Προπώληση (έως 02/04): 12€, φοιτητικό/ άνω των 65 ετών: 12€/ Άνεργοι: 10€/ ΑμεΑ: 8€.

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: Ηλεκτρονικά στο https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-aulaia/raftis-kuriwn/ και στοταμείο του θεάτρου «ΑΥΛΑΙΑ», Πλατεία ΧΑΝΘ, τηλέφωνο: 2310237700. Ώρες λειτουργίας 10:30 - 13:30 & 17:30 - 21:00.

Write on Τετάρτη, 11 Απριλίου 2018 Κατηγορία Νέα των παραγωγών

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

LIFE IS FAIRYTALE

The English Theatre of Rome η εταιρία θεάτρου Lamba παρουσιάζουν το έργο: “Life Is Fairytale” Τη δραματική μαύρη κωμωδία της Γλύκας ΣτόιουΣε σκηνοθεσία Γιούστινα ΧορόστσακΜικρή Σκηνή / Θέατρο Αθήναιον

Από 20 έως 29 Απριλίου

Η Γλύκα Στόιου επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη με το έργο Life Is Fairytale από 20 έως 29 Απριλίου, στη μικρή σκηνή του Θεάτρου Αθήναιον. Η πρώτη παρουσίαση του έργου έγινε πέρυσι σε ελληνικά θέατρα με τον τίτλο Στρίγγλα Γυναίκα, παρουσιάστηκε στο 25ο Συνέδριο Θεάτρου της Αλάσκας στα Aγγγλικά και φέτος, επιστρέφει μενέο τίτλο,ανανεωμένο κείμενο και νέα σκηνοθεσία μόνο στη Θεσσαλονίκη, μετά από soldoutπαραστάσεις στη Ρώμη. Θα παρουσιαστεί και στα Eλληνικά και στα Aγγλικά σε συμπαραγωγή του Θεάτρου Αθήναιον με το Αγγλικό Θέατρο της Ρώμης και την εταιρία θεάτρου Lamba.

Η Κατερίνα θυμάται μια ζωή τον εαυτό της να είναι Στρίγγλα. Βασικά, σχεδόν όλες οι γυναίκες στην οικογένειά της ήταν στρίγγλες. Τώρα, ήρθε επιτέλους η στιγμή να μιλήσει για την εμπειρία της πάνω στη Γη και να εξηγήσει τους λόγους που αναζητούσε έναν «πρίγκιπα» για να τη σώσει. Η Κατερίνα αφηγείται την ιστορία του θανάτου της και θυμάται οικογενειακές ιστορίες που την έχουν στοιχειώσει. Το έργο “Life Is A Fairytale” είναι εμπνευσμένο από το Ημέρωμα της Στρίγγλας, το Λεωφορείον ο Πόθος, από προσωπικές και άλλες γυναικείες ιστορίες. Θα μπορέσει άραγε η Κατερίνα να λυτρώσει την ψυχή της μέσα από το ταξίδι της στον Κάτω Κόσμο;

Έγραψαν για την παράσταση

«... μια μαγική ματιά στις πολλές γυναίκες που διαμόρφωσαν τη συγγραφέα. Τόσοι συναρπαστικοί χαρακτήρες σε ένα έργο τόσο καλογραμμένο είναι μια ωραία συγκυρία...» -Έρικ Κομπλ, συγγραφέας στο Μπρόντγουεϊ, The Velocity of Autumn

«... δεν είναι απλώς ένα παραμύθι. Πρόκειται για μια ευχάριστη ιστορία πλούσια σε υπαινιγμούς και νόημα. Το συνιστώ» -Τίμοθι Ντέιλι, ένας από τους πιο πολυπαιγμένους διεθνώς Αυστραλούς συγγραφείς

«... μια γνήσια αφηγηματική φωνή» -Τερέζα Κ. Ποντ, καλλιτεχνική διευθύντρια του θεάτρου Cyrano's στο Άνκορατζ της Αλάσκας

«... ένα έργο για μια γυναίκα, αλλά μία παράσταση για όλες τις γυναίκες» -Δημήτρης Δημόπουλος, σκηνοθέτης / κωμικός

«Συναρπαστικό! Παρασύρθηκα τόσο πολύ από τη ροή της ιστορίας που ξέχασα εντελώς ότι ήμουν στο θέατρο... Μην το χάσετε!» -Ήρα Κατσούδα, κωμικός

«Μαγευτικό! Μια παράσταση με εκλεπτυσμένο χιούμορ που δημιουργεί έντονα συναισθήματα» -Ανδρέας Πασπάτης, κωμικός

«Μας έκανε να γελάσουμε, να κλάψουμε, να σκεφτούμε... απλώς υπέροχη» -Μελοντί, Γαλλίδα εικαστικός

Ιστορικό παραγωγής:

Το έργο παρουσιάστηκε στην πρώτη του μορφή σε ελληνικά θέατρα το 2017 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Δημόπουλου με τίτλο «Στρίγγλα Γυναίκα». Ταξίδεψε στην Αμερική και παρουσιάστηκε στο 25ο Συνέδριο Θεάτρου της Αλάσκας σε σκηνοθεσία Γλύκας Στόιου. Το Μάρτιο του 2018 παρουσιάστηκε στη θέατρο IlCantiereστη Ρώμη με soldoutπαραστάσεις, σε παραγωγή της Γκάμπυ Φορντ και του Αγγλικού Θεάτρου της Ρώμης, σε σκηνοθεσία της Γιούστινα Χορόστσακ. Επιστρέφει στο θέατρο Αθήναιον στη Θεσσαλονίκη με νέο τίτλο και ανανεωμένο κείμενο – θα παρουσιαστεί και στα Eλληνικά και στα Aγγλικά.

Η Γλύκα Στόιου είναι Ελληνίδα σκηνοθέτρια, συγγραφέας και ηθοποιός με έδρα την Ιταλία. Σπούδασε Παραστατικές Τέχνες, Πολιτιστική Διαχείριση, Δημοσιογραφία και ΜΜΕ. Σκηνοθετεί θεατρικά έργα και ντοκιμαντέρ, γράφει τα σενάρια σε διάφορες ταινίες τεκμηρίωσης, καθώς και ποικίλα άρθρα σε περιοδικά και εφημερίδες. Έχει εργαστεί σε διάφορους χώρους πολιτισμού, υλοποιώντας ιδέες για πρωτότυπα πολιτιστικά προγράμματα. Τα έργα της παρουσιάζονται συχνά στο ελεύθερο θέατρο και σε περιφερειακά θέατρα της Ελλάδας, της Ευρώπης και της Αμερικής. Διδάσκει υποκριτική, σκηνοθεσία και δημιουργική γραφή στη Ρώμη και σε άλλες σχολές του κόσμου.

Η Γιούστινα Χορόστσακ είναι πρακτικός του θεάτρου από την Πολωνία, ετών 22, με έδρα τη Μεγάλη Βρετανία. Το έργο “Life Is A Fairytale” είναι το σκηνοθετικό της ντεμπούτο σε διεθνή παραγωγή. Στη χώρα της θεωρείται μια καταξιωμένη θεατρική συγγραφέας. Έκανε το ντεμπούτο της στο Wroclaw το 2013 με το έργο της “The Defectors”. Το ίδιο έργο παρουσιάστηκε στη Βαρσοβία το 2014, όπου πήρε τη δεύτερη διάκριση στον εθνικό διαγωνισμό “We are looking for Polish Shakespeare”. Το 2016, κέρδισε το δεύτερο βραβείο στον ίδιο διαγωνισμό με την κωμωδία “The Occurrences of Milord Stud” και το τρίτο βραβείο με το έργο “Society of Nasty Gentlemen”. Έχει σκηνοθετήσει το έργο της “GlenTomJohn” στο Boleslawiec. Σπουδάζει Αγγλικά και δημιουργική γραφή στο Πανεπιστήμιο του Coventry.

Συντελεστές

κείμενο / παίζει: Γλύκα Στόιου

σκηνοθεσία: Γιούστινα Χορόστσακ

φωτογραφίες / βίντεο: Πάτρικ Κνάπιχ

INFO:

Θέατρο Αθήναιον / Μικρή Σκηνή

Βασιλίσσης Όλγας 35, Τηλέφωνο: 2310 832 060

Πρόγραμμα Παραστάσεων:

Παρασκευή 20/4 (Aγγλικά), Σάββατο 21/4 (Eλληνικά), Κυριακή 22/4 (Aγγλικά)

Παρασκευή 27/4 (Aγγλικά), Σάββατο 28/4 (Eλληνικά) και  Κυριακή 29/4 (Aγγλικά)

Ώρα έναρξης:

Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ φοιτητικό/ανέργων, 8€ σύλλογοι / σχολές

Προπώληση: Ηλεκτρονικά στο ticketservices.grκαι στο ταμείο του Θεάτρου Αθήναιον (ημέρες και ώρες παραστάσεων)

The English Theatre of Romethe theatre company Lamba  present“Life is a Fairy Tale” a dramatic black comedy Written by and featuring Glyka Stoiou. Directed by Justyna Choroszczak.  Photo & Video credits: Patrick Knappich

Katerina was a shrew ever since she could remember. Actually, almost all the women in her family were. Now in the hereafter, it is her time to reconcile herself with her earthly memories, and exlpain the reasons why she was always in the search for a "prince". Katerina tells the story of her death and remembers family stories that have haunted her whole life. "Life Is A Fairytale" is inspired by "The Taming of the Shrew", "A Car Named Desire", by personal and other female stories. Join us on our journey through the Underworld for the bigger picture!

“... is a magical look at the many women who shaped the author. So many fascinating people in one play, so well written, is a delicious treat.” -Eric Coble, Broadway playwright, The Velocity of Autumn

“… more than a fairy-tale. It is a delightful story rich in allusion and meaning. I recommend it.” -Timothy Daly, one of Australia's most internationally produced playwrights

“… a genuine storyteller.” -Teresa K. Pond, producing artistic director, Cyrano's Theatre Company, Anchorage AK

Α play about one woman, but a show about all women. It was a thrill...” -Dimitris Dimopoulos, Greek director/storyteller

“Fascinating! I found myself so immersed that I completely forgot I was at the theatre... You can't miss it!” -Ira Katsouda, Greek standup comedian

“Stunning and captivating! A performance that creates intense emotions, with just the right amount of elegant humour in the mix!” -Andreas Paspatis, Greek standup comedian

“She made us laugh; she made us cry; but most of all she made us think... just delightful.” -Mélodie, French visual artist

Production history: The play was presented in Greek theatres in 2017 directed by Dimitris Dimopoulos. It had a reading at the 25th Last Frontier Theatre Conference in Alaska in 2017 directed by Glyka Stoiou. In March 2018, it was presented at Teatro Il Cantiere in Rome for three sold out performances, produced by the English Theatre of Rome and Gaby Ford, directed by Justyna Choroszczak. The play will return for a run at Athenaeum Theatre in Thessaloniki at the end of April – it will be presented in English and in Greek.

Glyka Stoiou is a Greek director, writer and actress based in Italy. She has studied the performing arts, cultural management, journalism and mass media. She directs and produces theatre plays and documentaries, and writes the scripts in various documentary productions, as well as articles to a number of magazines. As a self-motivated artist, she has contributed to a number of cultural institutes, seeking out interesting ideas to produce compelling projects. Her plays are frequently presented in national and regional theatres in her home country and other countries in Europe and the U.S.A. She teaches acting, directing and creative writing in various drama schools, colleges and universities around the world.

Justyna Choroszczak is a 22 year-old theatre artist from Poland based in Great Britain. “Life Is A Fairytale” is her international directing debut. She is an established playwright in her home country. She debuted in Wroclaw, in 2013, with her play “The Defectors”. The same play was presented in Warsaw in 2014, where she got the second price in the national contest “We are looking for Polish Shakespeare”. In 2016, she won the second prize in the same contest with the comedy “The Occurrences of Milord Stud” and the third prize with the play “Society of Nasty Gentlemen”. She has directed her play “GlenTomJohn” in Boleslawiec. She studies English and Creative Writing at the University of Coventry.

INFO:

ΘέατροΑθήναιον / Athenaeum Theatre

Vassilissis Olgas 35, Tel: 2310 832 060

Dates:

Friday 20th April (English), Saturday 21st April (Greek), Sunday 22nd April (English)

Friday 27th April (English), Saturday 28th April (Greek) και  Sunday 29th April (English)

Showtimes:

Fridays, Saturdays at 9 pm and Sundays at 8 pm.

Tickets: 12€ regular price, 10€ students/unemployed, 8€ schools/clubs

Advance tickets: Ticketservices.gr or at the theatre's Box Office

Write on Δευτέρα, 26 Μαρτίου 2018 Κατηγορία Νέα των παραγωγών

Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου (Δ.Ι.Θ.). Γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου από την παγκόσμια θεατρική κοινότητα. Το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Δ.Ι.Θ. επιλέγει κάθε φορά μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου από μια χώρα-μέλος για να γράψει το μήνυμα, το οποίο διαβάζεται σε όλα τα θέατρα και μεταδίδεται από τα Μ.Μ.Ε σε όλον τον κόσμο. Κατά καιρούς μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου έχουν γράψει οι: Ζαν Κοκτώ, Άρθουρ Μίλλερ, Λώρενς Ολίβιε, Ζαν Λουί Μπαρώ, Πήτερ Μπρουκ, Πάμπλο Νερούδα, Ευγένιος Ιονέσκο, Λουκίνο Βισκόντι, Μάρτιν Έσλιν, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Αριάν Μνουσκίν, Ρομπέρ Λεπάζ, Αουγκούστο Μποάλ, Τζούντι Ντεντς, Τζον Μάλκοβιτς, Ντάριο Φο κ.ά.

Το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου γιορτάζει τα 70 χρόνια και ζήτησε από 5 άτομα να γράψουν μήνυμα από 5 διαφορετικές ηπείρους. Το μήνυμα για την Ευρώπη ανέλαβε να γράψει ο Βρετανός Σάιμον Μακ Μπέρνι, ηθοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτης και συνιδρυτής του Théâtre de Complicité από το Ηνωμένο Βασίλειο.

Το μήνυμα του σπουδαίου Άγγλου καλλιτέχνη θα μεταφραστεί σε περισσότερες από 50 γλώσσες και θα δημοσιοποιηθεί μέσα από το δίκτυο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΔΙΘ) και τα Εθνικά του Κέντρα, αλλά και θεατρικούς οργανισμούς σε όλο τον κόσμο, ενώ θα μεταδοθεί από τα Μέσα Επικοινωνίας σε όλο τον κόσμο. Στο μήνυμα του κάνει ιδιαίτερη μνεία στην Αρχαία Αθήνα και τη συμβολή της στην ανάπτυξη του Θεάτρου καθώς επίσης και στον αρχαίο Πολύκλειτο που σχεδίασε το θέατρο της Επιδαύρου.

Το μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου είθισται να διαβάζεται σε κάθε θέατρο πριν από την παράσταση της 27ης Μαρτίου.

Μήνυμα Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου 2018 – Ευρώπη

 Simon McBurney, Ηνωμένο Βασίλειο

Ηθοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτης και συνιδρυτής του Théâtre de Complicité

Μισό μίλι από τις Κυρηναϊκές ακτές, στη Βόρεια Λιβύη, βρίσκεται ένα τεράστιο βραχώδες καταφύγιο. 80 μέτρα πλάτος και 20 ύψος. Στην τοπική διάλεκτο το λένε Hauh Fteah. Το 1951 μια ραδιοχρονολόγηση έδειξε αδιάκοπη ανθρώπινη δραστηριότητα για τουλάχιστον 10.000 χρόνια. Ανάμεσα στα χειροποίητα αντικείμενα που ήρθαν στο φως ήταν ένα οστέινο φλάουτο, που χρονολογείται ανάμεσα σε 40 και 70.000 χρόνια. Σαν παιδί, όταν το άκουσα αυτό, ρώτησα τον πατέρα μου:

“Οι άνθρωποι τότε είχαν μουσική;”

Μου χαμογέλασε.

“Όπως όλες οι ανθρώπινες κοινότητες”.

Ήταν αρχαιολόγος με ειδίκευση στην Προϊστορία, ο πρώτος που έκανε ανασκαφές στο Hauh Fteah στην Κυρηναϊκή.

Είναι μεγάλη μου τιμή και νιώθω ευτυχής που είμαι ο Ευρωπαίος εκπρόσωπος της φετινής Παγκόσμιας Ημέρας του Θεάτρου.

Το 1963, ο προκάτοχός μου, ο μεγάλος Arthur Miller, καθώς η απειλή ενός πυρηνικού πολέμου έπεφτε βαριά στον κόσμο, είχε πει: “Όταν ζητούν να γράψεις σε μια εποχή, όπου η διπλωματία και η πολιτική διαθέτουν τόσο τραγικά ανίσχυρα και περιορισμένα μέσα, η επισφαλής και, μερικές φορές, όψιμη εμβέλεια της τέχνης πρέπει να αντέχει το βαρύ καθήκον να διατηρεί τους δεσμούς ανάμεσα στους ανθρώπους”.

Το νόημα της λέξης Drama προέρχεται από το Ελληνικό “δρᾶν”, που σημαίνει “ενεργώ”…και η λέξη θέατρο γεννιέται από το Ελληνικό “Θέατρον”, που στην κυριολεξία σημαίνει τον χώρο όπου κάποιος θεάται (βλέπει, παρατηρεί). Έναν χώρο, όπου όχι μόνο κοιτάζουμε, αλλά βλέπουμε, λαμβάνουμε και αντιλαμβανόμαστε. 2400 χρόνια πριν ο Πολύκλειτος ο νεότερος σχεδίασε το σπουδαίο θέατρο της Επιδαύρου. Αυτό το υπαίθριο θέατρο, που μπορούσε να φιλοξενήσει μέχρι 14.000 ανθρώπους, διέθετε μια ακουστική αξιοθαύμαστη. Ένα άναμμα σπίρτου στο κέντρο της σκηνής μπορεί να ακουστεί σε όλες τις 14.000 θέσεις. Όπως συνηθιζόταν στα Ελληνικά θέατρα, όταν έβλεπες τους ηθοποιούς έβλεπες μαζί και το τοπίο γύρω από το θέατρο και πέρα στον ορίζοντα. Μέσα σε εκείνο συγκεντρώθηκαν ταυτόχρονα όχι μόνο ορισμένες όψεις του Ελληνικού Κόσμου, η κοινότητα, το θέατρο και το φυσικό τοπίο, αλλά συνενώθηκαν και όλες οι εποχές. Καθώς το έργο ανέσυρε στο παρόν παλιούς μύθους, μπορούσες να κοιτάξεις πάνω από τη σκηνή, σε εκείνο που θα ήταν το απώτερο μέλλον σου. Στη Φύση.

Μια από τις πλέον αξιοσημείωτες αποκαλύψεις της ανοικοδόμησης του σαιξπηρικού Globe στο Λονδίνο σχετίζεται και με αυτό που βλέπεις. Η αποκάλυψη αυτή έχει να κάνει με το φως. Σκηνή και αμφιθέατρο φωτίζονται το ίδιο. Καλλιτέχνες και κοινό μπορούν να κοιτάζονται μεταξύ τους. Πάντα. Όπου και να στρέψεις το βλέμμα βλέπεις ανθρώπους. Και ένα από τα επακόλουθα είναι η υπενθύμιση πως οι σπουδαίοι μονόλογοι, όπως, ας πούμε, του Άμλετ ή του Μάκβεθ δεν ήταν απλά προσωπικοί στοχασμοί αλλά δημόσιος διάλογος.

Ζούμε σε εποχή που είναι δύσκολο να δούμε καθαρά. Σε καμία άλλη στιγμή της Ιστορίας ή της Προϊστορίας δεν μάς περιέβαλλε περισσότερο η μυθοπλασία. Κάθε “γεγονός” μπορεί να αμφισβητηθεί, ένα ανέκδοτο μπορεί να επιβάλλεται στην προσοχή μας ως “αλήθεια”. Είναι όμως ένα συγκεκριμένο αποκύημα της φαντασίας, που μας περιβάλλει διαρκώς. Εκείνο που ζητά να μας χωρίσει. Από την αλήθεια. Να σπείρει τον διχασμό ανάμεσά μας. Έτσι που να είμαστε χωρισμένοι. Οι άνθρωποι από τους ανθρώπους. Οι γυναίκες από τους άντρες. Τα ανθρώπινα όντα από τη φύση.

Την ίδια, όμως, στιγμή που ζούμε σε καιρούς διχασμού και κατακερματισμού, ζούμε και σε εποχή τεράστιας κίνησης. Περισσότερο από ποτέ στην Ιστορία, οι άνθρωποι μετακινούνται, πολύ συχνά τρέπονται σε φυγή, περπατούν, στην ανάγκη, κολυμπούν, μεταναστεύουν παντού στον κόσμο. Και αυτό είναι μόνο η αρχή. Η απάντηση, όπως γνωρίζουμε, είναι να κλείσουμε τα σύνορα. Να υψώσουμε τείχη. Να αποκλείσουμε. Να απομονώσουμε. Ζούμε σε μία παγκόσμια τάξη που είναι τυραννική, όπου η αδιαφορία είναι το νόμισμα και η ελπίδα το παράνομο εμπόρευμα. Και κομμάτι αυτής της τυραννίας είναι ο έλεγχος, όχι μόνο του χώρου αλλά και του χρόνου. Η εποχή που ζούμε απέχει από το παρόν. Εστιάζει στο πρόσφατο παρελθόν και στο κοντινό μέλλον. Δεν το έχω αυτό. Θα το αγοράσω. Τώρα το αγόρασα, χρειάζομαι το επόμενο…πράγμα. Το μακρινό παρελθόν έχει ακυρωθεί. Το μέλλον είναι χωρίς επιπτώσεις.

Υπάρχουν πολλοί που λένε πως το θέατρο δεν πρόκειται, ούτε μπορεί να αλλάξει κάτι από όλα αυτά. Όμως το θέατρο δεν θα φύγει. Γιατί το θέατρο είναι χώρος. Καταφύγιο, τολμώ να πω. Εκεί όπου οι άνθρωποι συναθροίζονται και αμέσως σχηματίζουν κοινότητες. Όπως κάνουμε πάντα. Κάθε θέατρο έχει το μέγεθος των πρώτων ανθρώπινων κοινοτήτων, από 50 μέχρι 14.000 ψυχές. Από ένα νομαδικό καραβάνι μέχρι κάποια στην Αρχαία Αθήνα.

Κι επειδή το θέατρο υπάρχει μόνο στο παρόν, αυτή την καταστροφική όψη της εποχής την αψηφά. Για το θέατρο το ζήτημα είναι πάντοτε η παρούσα στιγμή. Τα νοήματά του χτίζονται με κοινή δράση ανάμεσα στον ερμηνευτή και το κοινό. Όχι μονάχα εδώ, αλλά και τώρα. Το κοινό δεν θα μπορούσε να πιστέψει δίχως τη δράση του καλλιτέχνη. Και χωρίς την πίστη του κοινού η ερμηνεία δεν θα ήταν ολοκληρωμένη. Γελάμε την ίδια στιγμή. Συγκινούμαστε. Μέσα στη σιωπή κόβεται η ανάσα μας ή μας διαπερνά ένα σοκ. Και ακριβώς τότε, μέσα από το δράμα, ανακαλύπτουμε την πιο ουσιαστική αλήθεια: πως αυτό το μύχιο στοιχείο που θεωρούσαμε πως μας χωρίζει, το όριο της ατομικής μας συνείδησης, είναι κάτι που δε γνωρίζει σύνορα. Είναι κάτι που μοιραζόμαστε.

Κανείς δεν μπορεί να μας σταματήσει. Κάθε βράδυ θα είμαστε πάλι στη σκηνή. Κάθε βράδυ ηθοποιοί και κοινό θα είναι ξανά όλοι μαζί και το ίδιο έργο θα ξαναπαίζεται. Γιατί, όπως είπε (ο Βρετανός κριτικός, συγγραφέας, ποιητής και καλλιτέχνης) Τζον Μπέργκερ, “βαθιά μέσα στη φύση του θεάτρου υπάρχει ριζωμένη μια αίσθηση τελετουργικής επιστροφής”, γι’ αυτό, άλλωστε, είναι και η τέχνη των ανθρώπων των απογυμνωμένων, αυτό που, τελικά, είμαστε όλοι εμείς μέσα σε ένα κόσμο διαλυμένο. Όσο υπάρχουν καλλιτέχνες και ακροατήρια, όλο και θα λέγονται ιστορίες επάνω στη σκηνή, που πουθενά αλλού δεν θα μπορούν να ειπωθούν, είτε σε όπερες, είτε στα θέατρα των μεγαλουπόλεων ή ακόμα και σε στρατόπεδα φιλοξενίας μεταναστών και προσφύγων στη Βόρεια Λιβύη, αλλά και σε κάθε γωνιά στον κόσμο. Σε αυτή την αναπαράσταση θα είμαστε πάντοτε δεμένοι, συλλογικά.

Και αν βρισκόμασταν στην Επίδαυρο θα μπορούσαμε να σηκώσουμε τα μάτια για να δούμε πως όλο αυτό το μοιραζόμαστε με το τοπίο πέρα στον ορίζοντα. Να δούμε πως είμαστε πάντοτε κομμάτι της φύσης, πως δεν μπορούμε να ξεφύγουμε από αυτή, όπως δεν μπορούμε να δραπετεύσουμε και από τον πλανήτη. Ή αν ίσως πάλι βρισκόμασταν στο Globe, θα βλέπαμε πόσο ξεκάθαρα τίθενται σε όλους εμάς εσώτερα ερωτήματα. Και αν κρατούσαμε στα χέρια μας το Κυρηναϊκό φλάουτο των 40.000 χρόνων, θα αντιλαμβανόμασταν πως παρελθόν και παρόν είναι ένα. Πως η αλυσίδα της ανθρώπινης κοινότητας δεν θα σπάσει ποτέ από τυράννους και δημαγωγούς.

Μετάφραση: Γιώργος Παπαγιαννάκης

Write on Παρασκευή, 09 Μαρτίου 2018 Κατηγορία Νέα των παραγωγών

ΛΟΝΔΙΝΟ

 

TINA

THE TINA TURNER MUSICAL

Τα βιογραφικά μιούζικαλ είναι εξαιρετικά δημοφιλή τόσο στο Broadway όσο και στο West End. Το τελευταίο που ετοιμάζεται για το κοινό είναι το Tina - The Musical, που θα κάνει πρεμιέρα στο Λονδίνο το Μάρτιο του 2018. Με θέμα την άνοδο της αγαπημένης  τραγουδίστριας Tina Turner, αυτή η νέα παραγωγή έχει τους συντελεστές του Mamma Mia και τη σκηνοθεσία της Σιδηράς Κυρίας Phyllida Lloyd, με τη βοήθεια των Katori Hall, Frank Ketelaar και Kees Prins. Η χορογραφία είναι του Anthony van Laast με την  μουσική επένδυση του Nicholas Skilbeck.Dreamteamγια ένα κορυφαίο Musical!Το θέμα του musicalείναι η ταραχώδης άνοδος της φήμης της Tina Turner, με τα μοναδικά τραγούδια της να καλύπτουν συχνά τη δραματική ζωή της πίσω από τη σκηνή. Η εμπνευσμένη της ιστορία αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά στην κινηματογραφική ταινία «Whatslovegottodowithit» το 1993, η οποία παρουσίασε την άνοδό της στη μουσική βιομηχανία και τον αγώνα της να ξεφύγει από τον καταπιεστικό και βίαιο σύζυγό και μάνατζερ της Ike Turner. Τώρα θεωρείται ως μία  από τις καλύτερες τραγουδίστριες όλων των εποχών, έχει επίσης αναφερθεί ως The Queen of Rock 'n' Roll, έχοντας συνολικά συγκεντρώσει 11 βραβεία Grammy, τα τρία Grammy Hall of Fame, από τα πρώτα χρόνια ηχογραφήσεων της τη δεκαετία του '50.
Η Adrienne Warren θα αναλάβει το ρόλο της ταλαντούχας Tina Turner. Η Warren έχει βραβευτεί με Tony, για τις εμφανίσεις στο Bring It On και στο Dream Girls.

 

CAST

Adrienne Warren as Tina Turner
Kobna Holdbrook-Smith as Ike Turner
Madeline Appiah as Zelma Bullock
Lorna Gayle as GG
Tom Godwin as Phil Spector and Terry Britten
Francesca Jackson as Rhonda Graam 
Aisha Jawando as Alline Bullock.
Natey Jones as Richard Bullock and Raymond Hill
Gerard McCarthy as Erwin Bach 
Ryan O'Donnell as Roger Davies.

ALDWYCH THEATRE

Από 21 Μαρτίου 2018

Εισιτήρια από 42GBP