Μαρία Πανάγια

Μαρία Πανάγια

Write on Τρίτη, 11 Ιουλίου 2017 Κατηγορία Νέα των παραγωγών

ΠΡΟΣΟΧΗ 

H σημερινή παράσταση "Οιδίπους Επι Κολωνώ" ακυρώνεται λόγω καιρικών συνθηκών. Όσοι έχετε εισιτήρια και προσκλήσεις μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε στην αυριανή παράσταση (Τρίτη 18/7) στο θέατρο Δάσους που θα πραγματοποιηθεί κανονικά!

 

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ

Τα πέρατα της ψυχής δε θα βρεις προχωρώντας,

όσο μακριά κι αν σε φέρει ο δρόμος.

Στο δέντρο της σιωπής κρέμονται

οι καρποί της γαλήνης.

Ηράκλειτος

 

O Σταύρος Τσακίρης σκηνοθετεί τη σπανιότερα παρουσιαζόμενη τραγωδία του Σοφοκλή, Οιδίπους επί Κολωνώ. Η τελευταία που συνέθεσε ο πιο αγαπητός των τραγικών και αναγνωρίζεται ως το αριστούργημά του. Με τον Κώστα Καζάκο στον ομώνυμο ρόλο κι έναν σημαντικό θίασο πρωταγωνιστών: Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Τζέννυ Κόλλια, Άρης Τρουπάκης, Δημήτρης Ήμελλος, Δημήτρης Λάλος. Σε νέα μετάφραση από τον Δημήτρη Δημητριάδηκαι πρωτότυπη μουσική του Μίνου Μάτσα, η οποία εκτελείται ζωντανά κατά τη διάρκεια της παράστασης, από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών, ως ένα παράλληλο κείμενο εν ίδει χορού. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο  https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/sofokleous-oidipous-epi-kolono/

Το έργο

Το νόημα αυτής της τραγωδίας θα μπορούσε να εκφραστεί με το κείμενο που έγραψε ο Α. Σοπενάουερ: «Δεν υπάρχει κάτι σταθερό στην ασταθή ζωή· ούτε ατέλειωτος πόνος, ούτε αιώνια ευχαρίστηση, ούτε εντύπωση που ν’ αντέχει, ούτε ενθουσιασμός που να μην ξεθυμαίνει, ούτε υψηλή ιδέα που να στέκει ακλόνητη σαν κανόνας σ’ ολόκληρη την ύπαρξη. Όλα διαλύονται στον χείμαρρο των χρόνων» και συμπέραινε παρακάτω: «Η ζωή είναι ένα δάνειο που το παίρνουμε από τη γέννησή μας και οι πόνοι και τα βάσανα είναι οι καθημερινοί τόκοι».

Η υπόθεση

Ο "Ξένος" Οιδίπους, μετά από τη δεκαετή περιπλάνησή του στον κόσμο των ανώνυμων και των κυνηγημένων, φτάνει τυφλός και ρακένδυτος στο άλσος του Κολωνού, στις παρυφές της πόλεως των Αθηνών, ζητώντας "φιλοξενία" από τους ντόπιους. Χρειάζεται επιτέλους έναν τόπο για ν’ αναπαυθεί. Διαισθάνεται ότι το τέλος πλησιάζει. Μόνος συμπαραστάτης του, η κόρη και αδελφή του Αντιγόνη. Μετά από διαπραγματεύσεις με το τάγμα των φυλάκων και τον ίδιο τον βασιλιά Θησέα, του επιτρέπεται να κατοικήσει στα σύνορα. Ένα ενδιάμεσο διαφορετικών πολιτισμών, ένα ενδιάμεσο στη νομιμότητα και την παρανομία, βιώνοντας το ανάμεσα στη Ζωή και τον Θάνατο.  Μέσα από τις συναντήσεις του με τον Θησέα, τον Κρέοντα, τη μικρή του κόρη- αδελφή Ισμήνη, αλλά και τον γιο - αδελφό του Πολυνείκη, κάνει την τελευταία ανασκόπηση της ζωής και στοχάζεται για το παράλογο του ανθρώπινου Βίου. Δίκαια, λοιπόν, θεωρείται πως αυτή η τραγωδία αποτελεί το δραματουργικό πυρήνα των έργων του Μπέκετ και του Καμύ και, ίσως, όλου του σύγχρονου θεάτρου.

Η παράσταση

Η καινούργια μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, μέσα από την ιδιαίτερη χρήση των ιστορικών διαστρωματώσεων της ελληνικής γλώσσας, δίνει τον καμβά για μια πνευματική συνάντηση θεατών και θιάσου με την παράδοση και τη μοντερνικότητα. Ο Σταύρος Τσακίρης, ερευνά μια φόρμα αφήγησης της τραγωδίας σαν μια κοινή γιορτή θεατών και ηθοποιών, που δημιουργείται τη στιγμή που συναντώνται στον προκαθορισμένο χώρο του θεάτρου. Σ' ένα άδειο τοπίο, με τη χρήση ελάχιστων αντικειμένων, παρακολουθούμε σαν μια  «παραβολή» τις τελευταίες στιγμές του Οιδίποδα. Ένας παλιός μύθος παρουσιασμένος από έναν θίασο σημερινών ανθρώπων, που προσπαθεί να τον φέρει σε ζωντανό διάλογο με το σήμερα, ώστε ν’ αφυπνίσει τις συνειδήσεις ενάντια στις προκαταλήψεις που μας χωρίζουν. Οι ηθοποιοί «ντύνονται» τους ήρωες, που εμφανίζονται κι εξαφανίζονται σαν οπτασίες του ετοιμοθάνατου Οιδίποδα. Το ίδιο και οι χώροι. Σχηματίζονται, αλλάζουν και αναιρούνται «μαγικά». Η συνεχής παρουσία της μουσικής του Μίνου Μάτσα, σαν ένα παράλληλο κείμενο, που εκτελείται μόνο από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών, δίνει στο θέαμα τον χαρακτήρα παρουσίασης ενός επικολυρικού ποιήματος. Στον ομώνυμο ρόλο, ο μεγάλος Έλληνας ηθοποιός Κώστας Καζάκος, επικεφαλής ενός θιάσου που αποτελείται από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς. O Δημήτρης Λιγνάδης επωμίζεται έναν ιδιαίτερο ρόλο, που «ενώνει» το σήμερα με τον μύθο.

Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης    

Σκηνοθεσία: Σταύρος  Σ. Τσακίρης          

Επεξεργασία κειμένου: Σταύρος  Σ. Τσακίρης - Δήμητρα Πετροπούλου

Σκηνικά: Κέννυ Μακ Λέλλαν                  

Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου          

Μουσική: Μίνως Μάτσας  

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος          

Δραματουργός: Λουίζα Αρκουμανέα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης         

Μάσκες: Εύα Νικολοπούλου

Μουσική προετοιμασία: Μάριον Πελεκάνου

Μουσική διδασκαλία:Bαλέρια Δημητριάδου

Φωτογραφίες – Βίντεο:  Πάτροκλος Σκαφίδας

Διανομή (Με Σειρά Εμφάνισης)

Ξένος:  Δημήτρης Λιγνάδης            

Οιδίπους:  Κώστας Καζάκος                    

Αντιγόνη:  Κόρα Καρβούνη                      

Ισμήνη:   Τζέννυ Κόλλια                        

Θησέας:  Άρης Τρουπάκης               

Κρέων:  Δημήτρης Ήμελλος            

Πολυνείκης: Δημήτρης Λάλος                  

Χορός Ψαλτών:  Πέτρος Δασκαλοθανάσης, Παναγιώτης Διαμαντόπουλος, Θεόδωρος Παλτόγλου, Κωνσταντίνος Τριανταφυλλίδης                   

Χορός Πολιτών: Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Καμμένος, Ορέστης Καρύδας, Αγγελίνα Κλαυδιανού

ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

17 και 18  ΙΟΥΛΙΟΥ

 

Write on Δευτέρα, 19 Ιουνίου 2017 Κατηγορία Νέα των παραγωγών

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

BREAKIN’ MOZART

Ανατρεπτική και απρόβλεπτη, η παράσταση "Breakin’ Mozart" ύστερα από 100 sold-out εμφανίσεις στο Βερολίνο με 60.000 θεατές, έρχεται να ξεσηκώσει το κοινό της Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 30 Ιουνίου στο Θέατρο Δάσους.

Η παγκόσμια πρωταθλήτρια ομάδα breakdance DDC, ο βραβευμένος με Echo μουσικός, μαέστρος και σκηνοθέτης όπερας Christoph Hagel και η σοπράνο Anna Krauja, ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα μοναδικό θέαμα που καθηλώνει μικρούς και μεγάλους, ανατρέποντας τα στερεότυπα στην κλασική μουσική και το breakdance. Ο Μότσαρτ κατεβαίνει στους δρόμους και συναντά τα... B-Boys!

Οι νέοι χορευτές συναντούν την πρόκληση του Μότσαρτ και συνδυάζουν για πρώτη φορά το breakdance με τη μουσική του παιδιού-θαύμα από τη Βιέννη. Χαρακτηριστικές κινήσεις Urban Dance εκτελούνται πανέμορφα και με τέλειο συγχρονισμό, συνδυάζοντας μουσική, χορό και ακροβατικά σε πολύ υψηλό επίπεδο.

Τα έργα του Μότσαρτ ακούγονται στην παράσταση πρωτότυπα, παιγμένα ζωντανά στο πιάνο από τον Christoph Hagel, αλλά και σε ορχηστρικές εκδοχές με μοντέρνες hip-hop διασκευές και δυνατά techno beats. Και τότε... η απρόσμενη συνάντηση της κλασικής μουσικής με τον χορό του δρόμου, δημιουργεί εκρηκτικές εντυπώσεις!

Γιατί... η πρωτοπορία φοράει άρωμα κλασικό!

Christoph Hagel

Ο μαέστρος και σκηνοθέτης Christoph Hagel σπούδασε υπό την αιγίδα του Leonard Bernstein και Sergiu Celibidache, μεταξύ άλλων. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός για την πρωτοτυπία του να παρουσιάζει κλασικά έργα σε ιδιαίτερους χώρους και είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του CrossOverστη Γερμανία. Μεγάλες του παραγωγές όπερας, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής ζωής του Βερολίνου και πήραν παγκόσμια αναγνώριση από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης (“Ο Μαγικός Αυλός” στο μετρό, “Ορφέας και Ευρυδίκη” στο Μουσείο Bode, η χορευτική έκδοση από ΤαΚατάΙωάννη Πάθη και το σηκηνοθετημένο “Ορατόριο των Χριστουγέννων” στην Berliner Dom). Για το έργο του “Flying Bach” απέσπασε το 2010 το πολύ σημαντικό βραβείο Echo, ενώ το 2015 εμφανίστηκε με την παραγωγή αυτή σε παγκόσμια περιοδεία σε περισσότερες από 40 χώρες.

Dancefloor Destruction Crew – DDC

Οι DDC αποτελούν μία από τις καλύτερες ομάδες breakdance διεθνώς. Είναι πρωταθλήτρια ομάδα Γερμανίας, πρωταθλήτρια Ευρώπης και δύο φορές παγκόσμια πρωταθλήτρια στο breakdance. Το 2013 οι DDCέλαβαν τον τίτλο“Europe’s Best Show”. Οι χορευτές και χορεύτριες της ομάδας έχουν εντυπωσιάσει τα τελευταία χρόνια με το δικό τους breakdance και hip-hop στυλ. Εμφανίζονται τακτικά στο πολύ επιτυχημένο Σαββατιάτικο τηλεοπτικό σόου του καναλιού ARD με την νέα τους παράσταση "Breakdance με δερμάτινα παντελόνια" και έχουν καταφέρει μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα να κερδίσουν ένα κοινό εκατομμυρίων ανθρώπων.

Έγραψαν για την παράσταση:

“O Μότσαρτ είναι τώρα B-Boy!”   (Περιοδικό Tip, Βερολίνο)


“Η δομή στις χορογραφίες δείχνει πόσο βαθιά έχουν κατανοήσει οι breakdancers τον Μότσαρτ.  Ήχος και κίνηση συγχωνεύονται σε μια μακάρια ενότητα”.

(Main Post, Würzburg)

“Η μουσική του Μότσαρτ υπήρξε πάντα η αποτύπωση της ίδιας της ζωής στην επιδίωξη της ευτυχίας, τη λαχτάρα για αγάπη, τη θλίψη της απώλειας. Και η απόλυτη διασκέδαση της ύπαρξης. Η ομάδα του Breakin’ Mozart το έχει καταλάβει αυτό και δημιούργησε με τον σκηνοθέτη Christoph Hagel ένα έργο με ισχυρή διάρκεια”.

(Main Post, Schweinfurt)

“Οι ‘Γάμοι του Φίγκαρο’, ‘Ο Μαγικός Αυλός’ και το ‘Rondo Alla Turca’ δίνονται στην παράσταση Breakin’ Mozart σε μια ροκ εκδοχή με πολύ ρυθμό και υψηλή ποιότητα”. (Περιοδικό Tip, Βερολίνο)
 
“O σκηνοθέτης Christoph Hagel ξέρει καλά το έργο του Amadeus. Η παραλλαγή breakdance που παρουσιάζει, σίγουρα θα έχει ένα ευρύ αντίκτυπο”.

(Περιοδικό Tip, Βερολίνο)

“Ο θεατής μπορεί να βιώσει έναν εκπληκτικά αρμονικό συγκερασμό των διαφορετικών εποχών με τους ήχους και τις κινήσεις”.    (Berliner Zeitung)

“Ο σκηνοθέτης Christoph Hagel είναι ένας καλλιτέχνης με κλασική παιδεία αλλά και με αίσθηση της νεανικής κουλτούρας. Ο ίδιος μας έχει συνηθίσει στις επιτυχίες. Τώρα υπάρχει ένας ακόμα λόγος για να τον επαινέσουμε”.    (Berliner Zeitung)

“Χαρακτηριστικές κινήσεις Urban Dance εκτελούνται πανέμορφα και με τέλειο συγχρονισμό. Το Breakin’ Mozart διατηρεί μουσική, χορό και ακροβατικά σε υψηλό επίπεδο”.    (Berliner Zeitung)

“Ένα από τα πλεονεκτήματα του " Breakin’ Mozart " είναι ότι τα ακροβατικά και οι χορευτικές κινήσεις breakdance δεν είναι ποτέ αυτοσκοπός. Είναι και το μέγεθος της μουσικής του Μότσαρτ που θα θυμόμαστε από την παράσταση”. (Main Post Würzburg)

INFO

Breakin’Mozart

Παρασκευή 30 Ιουνίου , στις 9:15 μμ.

Μέγαρο Μουσικής, Θεσσαλονίκη

Tιμές εισιτηρίων: Από 18 €

 

Προπώληση:

Στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ:στο Βασιλικό Θέατρο (τηλ. 2315 200200) και περίπτερο ΚΘΒΕ στην Αριστοτέλους

Τηλεφωνικές παραγγελίες στο 210 7234567

Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr

και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

Τηλέφωνο γενικών πληροφοριών: 210 7298930

Διοργάνωση:Robin4Arts(www.robin4arts.com)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=xzDrBWLlJfo

Website:  http://www.breakingmozart.de

Write on Παρασκευή, 19 Μαΐου 2017 Κατηγορία Νέα των παραγωγών

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Ο ΚΥΚΛΟΣ

Ένας σαρανταπεντάρης μικροαστός (Γιώργος Κοψιδάς) ξαφνικά χάνει τα πάντα!  Αποφασίζει να βάλει τέλος στη ζωή του, όμως σαν από μηχανής θεός, ο δικηγόρος της πρώην γυναίκας του  (Λευτέρης Δημηρόπουλος), του δίνει την λύση μη ξέροντας τις προθέσεις του. Το μπέρδεμα όμως στη ζωή του θα το φέρει μια απρόσμενη επίσκεψη απο την Τουρκία (Burak Hakki) που θα του αλλάξει τη ζωή. Θα του φέρει την αλήθεια και ξεκαρδιστικές συναντήσεις με απίθανους χαρακτήρες (Κατερίνα Τσάβαλου, Ευγενία Παναγοπούλου, Κώστας Φραγκολιάς, Νίκος Κερασιώτης). Ο κύκλος της ζωής ειναι παντα απρόβλεπτος!

Με τους BURAK HAKKI, ΓIΩPΓOΣ KOΨIΔAΣ, KATEPINA TΣABAΛOY, ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΔΗΜΗΡΟΠΟΥΛΟΣ, KΩΣTAΣ ΦPAΓKOΛIAΣ,EYΓENIA ΠANAΓOΠOYΛOY, NIKOΣ KEPAΣIΩTHΣ

Φιλική συμμετοχή

XPYΣA ΠAΠΠA, NIKOΛAΣ MAKPHΣ, ΛIΛA MΠAKΛEΣH, TETA KAMΠOYPEΛΗ

Kείμενο

ΔHMHTPHΣ MHTPOΠOYΛOΣ

Προσαρμογή - Διασκευή κειμένου

ΓIANNHΣ AΪBAZHΣ

Σκηνοθεσία

ΓIANNHΣ AΪBAZHΣ

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

ΠAPAΣKEYH 21:15

ΣABBATO 18:15 & 21:15

KYPIAKH 20:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 17€Φοιτητικό - Παιδικό - Ανέργων - Αμεα: 13€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Ταμείο Θεάτρου ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

Write on Τρίτη, 02 Μαΐου 2017 Κατηγορία Νέα των παραγωγών

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΟΙ ΑΠΟ ΠΑΝΩ

Μια μετακόμιση φέρνει τα πάνω κάτω στην ήδη ταραγμένη ζωή πέντε φίλων.  Ο Βαλεντίνο, η Αλέκα,  η Ιωάννα, ο Στάθης και η Ελευθερία, πιστεύουν ότι μετακόμισαν από πάνω τους δυο δολοφόνοι. Η Αβέλα και ο Κάϊν . Η προσπάθεια τους να ανακαλύψουν αν όντως είναι δολοφόνοι γίνεται το κεντρικό θέμα της παράστασης μέσα από γκάφες, χορό και απόλυτη τρέλα!!!

Πρωταγωνιστούν: Νίκος Μουτσινάς, Θωμαΐς Ανδρούτσου, Ντορέττα Παπαδημητρίου, Σόλων Τσούνης, Ματίνα Νικόλαου, Μαρία Κατσανδρή, Πρόδρομος Τοσουνίδης.

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Νίκος Μουτσινάς  

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Φωτισμοί: Βλάσιος Άγγελος Θεοδωρίδης 

Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μανιάτη

 Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος 

 

 INFO

Θέατρο Ράδιο Σίτυ (Βασ. Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή: 21.15 

Σάββατο : 18.15 &  21.15

Τιμές εισιτηρίων : 18 €, 15 € & 13 €

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr  & στο ταμείο του Θεάτρου

Write on Δευτέρα, 24 Απριλίου 2017 Κατηγορία Νέα των παραγωγών

H "Φιλιώ Χαϊδεμένου" με τη Δέσποινα Μπεμπεδέλη στη Θεσσαλονίκη

για λίγες μόνο παραστάσεις!

Μετά την τεράστια επιτυχία  στην Αθήνα και στην Κύπρο η παράσταση  «Φιλιώ Χαϊδεμένου ταξιδεύει για Θεσσαλονίκη  στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών σε συνεργασία

με το Κρατικό θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Δεκαπέντε χιλιάδες θεατές σε Αθήνα και Κύπρο μιλούν ήδη για τη συγκλονιστική ερμηνεία της Δέσποινας Μπεμπεδέλη στην θεατρική παράσταση της χρονιάς.

Οι κριτικοί θεάτρου της χώρας περιέγραψαν με τα καλύτερα λόγια αυτό το έργο που σημάδεψε τα θεατρικά δρώμενα του τόπου.

To θεατρόφιλο κοινό της Β. Ελλάδας θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τη μοναδική

Δέσποινα Μπεμπεδέλη, τον Ζαχαρία Καρούνη  και τέσσερεις εξαίρετους ηθοποιούς

από Παρασκευή 21/4 έως Κυριακή 30/4 στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών.

Παρασκευή  21/4, Σαββατο 22/4 Κυριακή 23/4, ώρα 21.00

Τετάρτη 26/4 απογευματινή ώρα 18.00 και βραδινή ώρα 21.00

Πέμπτη 27/4 ώρα 21.00

Παρασκευή 28/4 ώρα 21.00

Σαββατο 29/4 ώρα 21.00

Κυριακή 30 απογευματινή ώρα 18.00 και βραδινή ώρα 21.00

Η σημαντική πορεία της γυναίκας με το όνομα Φιλιώ, αυτής της εμβληματικής προσωπικότητας της Μικράς Ασίας, έγινε η αφορμή να γεννηθεί το θεατρικό έργο που εξιστορεί τη ζωή της, βασισμένη στις προσωπικές της μαρτυρίες.

Πέρα από την προσωπική ιστορία αυτής της σημαντικής προσωπικότητας, η δύναμη της θέλησης και ο αγώνας της για επιβίωση μέσα σε ένα ολόκληρο αιώνα συνιστά ένα φωτεινό παράδειγμα αντίστασης.

Η θεατρική παράσταση περιλαμβάνει μουσικές και τραγούδια που συντρόφευαν

τη Φιλιώ σε όλες τις περιόδους της ζωής της αλλά και μουσική και τραγούδια

 που έγραψε ο Ζαχαρίας Καρούνης ειδικά για την «Φιλιώ Χαϊδεμένου»

σε στίχους Χρήστου Παπαδόπουλου

Σε διασκευή  Άνδρη Θεοδώτου, σκηνοθεσία Βασίλη Ευταξόπουλο

Και σκηνικά – Κοστούμια  Άγγελου Αγγελή

Παίζουν οι: Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Ζαχαρίας Καρούνης, Μαίρη Σαουσοπούλου, Δημήτρης  Kαραβιώτης, Εμμανουέλα Χαραλάμπους – Ένγκελ, Γιώργος Φλωράτος

Μουσική - Καλλιτεχνική επιμέλεια : Ζαχαρίας Καρούνης

Μουσική Διδασκαλία : Χαρά Κεφαλά

Πρωτότυπα τραγούδια: Στίχοι: Χρ. Γ. Παπαδόπουλος, Μουσική: Ζαχαρίας Καρούνης

Σαντούρι :Βενετσιάνα Αργυρίου , Κρουστά : Μανούσος Κλαπάκης

Σχεδιασμός - φωτα : Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη : Βίκυ Πάστρα

Επιμέλεια Video : Σπύρος Πανταζής

Φωτογραφίες: Γιώργος Σπανός

Διεύθυνση & Επιμέλεια Παραγωγής : Αναστασία Παπαγεωργίου (Τέχνης Πολιτεία)

Σχεδιασμός αφίσας: Πάνος Παπαϊωάννου

Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Ζωγραφόπουλος

Video : Γιάννης Καρούνης

Παραγωγή : Ίδρυμα Πολιτισμού '' ΙΩΝΙΑ ''

Μονη Λαζαριστων: Κολοκοτρώνη Κολοκοτρώνη 25-27, 56430 Σταυρούπολη,   Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο επικοινωνίας: Ταμείο Λαζαριστών: 2310 589102

Τιμες εισιτηρίων

Πλατεία Α ζώνη: 18 ευρώ,

Πλατεία Β ζώνη: 15 Ευρώ

και 10 ευρώ (εξώστης, φοιτητές, άνεργοι, άτομα με ειδ. ανάγκες)

Απογευματινές:

15 Ευρώ γενική είσοδος,

10 ευρώ (άνεργοι, γκρουπ πάνω από 20 άτομα και εξώστης )

8 θέσεις για καροτσάκια 10 Ευρώ

Πληροφορίεςκαι προπώληση εισιτηρίων στο τηλ.2315 200200

Τρίτη-Κυριακή 8:30-21:30,και συγκεκριμένα στα ταμεία του ΚΘΒΕ:

                             Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00 - 15:30 

                             Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

                            

www.tickethour.com

Δίκτυα καταστημάτων Γερμανός/ καταστήματα Cosmote